Mondo dell'arte e ispirazione
Rasťo Ekkert: „Gli inizi sono difficili, ma è importante trovare la propria strada.“
All'inizio vorrei scusarmi per la mia audacia nello scrivere qualcosa sull'arte, poiché credo di non avere la minima qualifica per farlo. Ma forse i miei pensieri vi saranno in qualche modo utili, e allora avrà un senso.
Qualche parola su di me...
Sono nato nel 1964 a Bratislava. Fin da piccolo, la natura è stata il luogo in cui mi sentivo più a mio agio. Dapprima sono stati i boschi dei Piccoli Carpazi e in seguito, quando ho scoperto il fascino dell'alpinismo, gli Alti Tatra, dove ho trascorso molto tempo da ragazzo di pianura. Più tardi si sono aggiunti il Caucaso, le Alpi e infine l'Himalaya. Grazie al mio lavoro di reporter ho viaggiato in tutto il mondo; ho visto guerre e sofferenze, ma anche la gioia delle persone semplici, tra le quali mi sento più a mio agio.
Il culmine è stato il mio viaggio intorno al mondo in ottanta giorni. Durante tutto il percorso, sono sempre stato accompagnato dalla mia macchina fotografica.
Ho iniziato a disegnare e dipingere fin da giovane.
Ho frequentato l'atelier del fine settimana di Július Koller. Tuttavia, a causa delle esigenze del mio lavoro, per molti anni mi sono mancati il tempo e la tranquillità per una produzione sistematica.
Ma le cose sono cambiate.
Quattro anni fa, io e la mia compagna Tinka ci siamo trasferiti in una casetta in solitudine, nel mezzo della natura selvaggia del Muránska planina. Qui si è aperto a me il mio mondo colorato, che portavo nel cuore da così tanto tempo.
Pastori, boscaioli, persone semplici e autentiche di montagna: questo è ora il mio mondo e la mia ispirazione. Definisco il mio lavoro come arte naif; anche se si basa su paesaggi e persone reali, fisso ciò che si riflette nel mio intimo.
I paesaggi e le persone che li abitano sono un riflesso della mia anima... la vedo così... e credo che in ogni quadro rimanga un pezzo di me...
E ora partiamo alla ricerca della strada...
Di certo non dirò nulla di nuovo, ma la base di tutto è il mestiere. In ogni forma di espressione artistica, bisognerebbe prima padroneggiare il disegno. Per disegnare una persona, un albero, un cavallo o un cane, non serve un talento divino; basta trovare un modello, prendere matita e carta e disegnare. Questo è il mestiere fondamentale. Anche un falegname deve prima imparare a tagliare una tavola con la sega e a piantare un chiodo... realizza prima cento semplici scaffali prima di iniziare a pensare a mobili complessi.
Lo stesso vale per la pittura. Credo che chiunque lo desideri e sia sufficientemente perseverante possa imparare il mestiere. E con questo ci avviciniamo già a questa strada, o meglio, alla ricerca di essa.
Il nostro tempo è molto frenetico; tutti vogliono tutto e, preferibilmente, subito.
Su Internet ci sono centinaia di tutorial su come imparare a dipingere. Certo, non fa male guardare questi video, specialmente da autodidatta – categoria in cui mi inserisco anch'io. Hanno il loro valore, soprattutto proprio all'inizio. Ma se si fa sul serio, oltre a dipingere quotidianamente, bisogna anche riflettere molto. Le possibilità di espressione artistica sono praticamente illimitate, ed è proprio per questo che è così difficile trovare il proprio stile.
Non voglio fare il saputello, ma semplicemente raccontare come faccio io.
Leggo tutto ciò che trovo sull'arte, osservo i quadri, rifletto e dipingo. Vivo nella natura selvaggia dell'altopiano di Muráň (Muránska planina). Incontro persone delle montagne e dell'altopiano, e per questo ho deciso che anche la mia arte deve essere come l'ambiente in cui vivo. Ho dato vita al ciclo Gente dell'altopiano.
Nel giro di un anno ho dipinto 40 quadri. All'inizio erano dipinti a olio, ma gradualmente sono passato all'acrilico, poiché dipingo a strati e il tempo di asciugatura rapido dell'acrilico mi è più congeniale.
Ho trovato la mia strada, non copio nessuno. Definisco il mio stile "naïf" perché non amo le restrizioni e le regole... La naività significa libertà. Adatto persone e paesaggi reali alle mie visioni; non devo dipingere un realismo puro – per quello ho una macchina fotografica...
La cosa più importante per me è provare gioia ed entusiasmo per ogni nuovo quadro. Sento che sto crescendo e che la mia strada mi indica una direzione chiara.
Bene, questo è tutto ciò che volevo scrivere. Per favore, non siate troppo severi nel giudicare... Dipingere è gioia e dovrebbe essere qualcosa di molto personale.
Se infondi un pezzo di te stesso nel tuo quadro, allora il tuo tempo e il tuo lavoro hanno un senso.