Tecniche pittoriche
Come dipingere un ritratto con il pennello + consigli per supporti pittorici insoliti
Oggi siamo abituati a vedere opere d'arte in gallerie e musei su tradizionali tele . Ma cosa succederebbe se ampliassimo la nostra idea di ciò su cui può essere collocata un'opera d'arte? Supporti e superfici inaspettate conferiscono al mondo dell'arte una nuova dimensione, innovazione e spesso anche una sorpresa molto gradita.
Il vantaggio di questi supporti risiede nel fatto che spesso raccontano anche una loro storia. Ad esempio, un dipinto su un vecchio tavolo di legno può far rivivere il suo passato. Un'opera d'arte su un supporto insolito acquisisce una nuova dimensione o un contesto che la rende ancora più interessante.
La rinascita del pennello
Il pennello è tradizionalmente lo strumento con cui viene creata l'arte. Ma avete mai pensato che possa diventare esso stesso una tela?
Forse vi è già capitato che il vostro fedele compagno – il pennello – finisse in uno stato tale da pensare che non fosse più recuperabile. Improvvisamente ci siamo ritrovati davanti un pennello indurito.
Invece di buttarlo via, abbiamo deciso di dargli una seconda possibilità. E così abbiamo iniziato un esperimento: dipingere su un pennello. E non un dipinto qualsiasi, ma direttamente un ritratto!
Mentre riflettevamo su questa idea, ci sono venuti subito in mente alcuni personaggi che volevamo immortalare su questa insolita "tela". Alla fine, ha vinto il ritratto di una donna particolarmente ispiratrice…
Abbiamo preso pennelli e colori acrilici e ci siamo messi al lavoro. Tipiche labbra rosse, capelli neri corvini, sopracciglia marcate e fiori tra i capelli. Forse intuite già di chi abbiamo creato l'effigie.
Se volete che il vostro dipinto su pennello riesca bene, cercate prima un'immagine come ispirazione oppure abbozzate semplicemente la vostra. Mescolate sulla tavolozza le giuste tonalità di colore e addensatele o diluitele se necessario con un medium adatto per colori acrilici.
Se volete lavorare con precisione, potete prima preparare il supporto con un colore uniforme. Alcuni usano una tonalità marrone, altri una tonalità simile alla "Terra di Siena bruciata". Ma può anche essere semplicemente bianco o nero.
Non dimenticate di dipingere correttamente le zone d'ombra, a seconda di dove si trova la fonte di luce.
Se il vostro dipinto su pennello richiede più strati, assicuratevi che ogni strato sia completamente asciutto prima di applicare il successivo.
Abbiamo aggiunto gli ultimi dettagli.
Quando abbiamo finito, avevamo davanti un ritratto in miniatura di Frida. Ci siamo chiesti cosa ne avrebbe pensato. Probabilmente ci avrebbe incoraggiato nella nostra creatività.
Se decidiamo di regalarlo, lo fisseremo sicuramente con una vernice, affinché l'opera d'arte duri il più a lungo possibile. Pensiamo che questo piccolo pezzo sia un ottimo regalo per quasi chiunque, non solo per gli artisti. È un modo per mostrare che anche le cose apparentemente inutili possono essere trasformate in qualcosa di bello.
Per questo vogliamo incoraggiarvi a unirvi a noi in questo esperimento. Forse avete a casa un pennello che meriterebbe una seconda possibilità. Provate a trasformarlo in una piccola opera d'arte.
Perché dipingere un ritratto su un pennello?
Se non siete ancora del tutto convinti del perché dovreste investire il vostro tempo in un vecchio pennello, ecco alcuni motivi:
Simbolismo: Il pennello è lo strumento dell'artista. Un ritratto su un pennello può trasmettere l'idea che lo strumento stesso possa diventare il supporto dell'arte.
Riciclo: Invece di gettare via un pennello indurito, è fantastico riutilizzarlo e dargli una nuova vita.
Unicità: Dipingere su superfici o oggetti insoliti conferisce originalità all'opera. Un ritratto su un supporto così insolito appare sorprendente e interessante, rendendolo un regalo fantastico.
E, non da ultimo, le setole del pennello ricordano i capelli umani…:)
Regali fatti a mano
Visto che parliamo di regali, ricordiamo perché i regali fatti a mano sono così speciali.
Creare regali fatti a mano è un gesto che tocca direttamente il cuore. Mentre i prodotti commerciali sono spesso impersonali e prodotti in massa, i regali fatti a mano portano in sé un pezzo dell'anima di chi li crea.
Un creativo investe tempo ed energia per creare qualcosa di unico. E la cosa migliore è che nessun pezzo è uguale all'altro. Ciò significa che nessun altro regalerà esattamente la stessa cosa. In breve, realizzare e regalare oggetti fatti a mano è un modo per esprimere profonda stima, gratitudine o amore per un'altra persona.
7 supporti insoliti e consigli sui soggetti
Dato che abbiamo aperto il tema dei supporti pittorici insoliti, vogliamo concludere dando alcuni consigli per altre "tele originali". Ecco 7 consigli insieme a suggerimenti sui soggetti:
Foulard di seta: Con i colori per seta potete creare fiori esotici, forme geometriche, ornamenti o motivi mandala sul tessuto.
Borsa: Forme geometriche o pittura astratta donano un look moderno ed elegante. Oppure scritte accattivanti, citazioni o slogan, realizzati con colori per pelle , trasformano una borsa comune in un'opera d'arte.
CD o vecchi vinili: Un consiglio per i soggetti potrebbero essere galassie o scene spaziali. La lucentezza di questi oggetti conferisce una dimensione aggiuntiva alla pittura stellare.
Pietre o sagome in legno: Soggetti adatti a questi materiali naturali sono animali, piante, paesaggi semplici, scene boschive o ritratti. La struttura del legno conferisce inoltre al quadro un aspetto caldo e naturale.
Sneaker e giacche di jeans: Con i colori per tessuti potete dipingere sulle sneaker, tra le altre cose, personaggi dei fumetti, supereroi, un mix dei vostri hobby preferiti o motivi sportivi. Nella creazione di moda denim originale si usano spesso scritte o lo stile tattoo.
Tagliere: Ideale per mettere in risalto motivi popolari in colori vivaci o in stile stampa blu.
Specchio: Immaginate come delicati ed eterei motivi floreali possano intrecciarsi attorno ai bordi di uno specchio… Oppure create frasi motivazionali come: "La bellezza sta nel modo in cui vedi te stesso."
Approcci e supporti insoliti nell'arte sono come una ventata di aria fresca. Ci ricordano che l'unico limite nell'arte è la nostra immaginazione. Come artisti o amanti dell'arte, dovremmo essere aperti a queste nuove possibilità. Cerchiamo bellezza e ispirazione in tutto ciò che ci circonda. E forse, proprio quando pensiamo di aver già visto tutto, apparirà qualcosa di completamente nuovo e inaspettato in un luogo dove meno ce lo saremmo aspettati.
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