Κόσμος της τέχνης και έμπνευση
Όροι από τον κόσμο της τέχνης που θα διευρύνουν τους ορίζοντές σας
Chiaroscuro
Αυτή η τεχνική ονομάζεται επίσης κιαροσκούρο (φωτοσκίαση) και χρησιμοποιείται τόσο στη ζωγραφική όσο και στο σχέδιο. Η βάση του κιαροσκούρο είναι η δημιουργία αντίθεσης μεταξύ φωτεινών και σκοτεινών επιφανειών, έτσι ώστε τα αντικείμενα να αποκτούν την αίσθηση της τρισδιάστατης μορφής. Σίγουρα θα έχετε δει τη χρήση του - για παράδειγμα στα έργα του Leonardo da Vinci, του Rembrandt ή του Goya.
Ένα παράδειγμα κιαροσκούρο είναι επίσης το έργο «Η Σταύρωση του Αγίου Πέτρου» του Caravaggio:
Φωτογραφία: Pixabay.com
Alla prima
Αυτή η τεχνική, γνωστή και ως wet-on-wet (υγρό σε υγρό), χρησιμοποιείται κυρίως στη ζωγραφική με λάδι. Η βάση της είναι η επικάλυψη των χρωμάτων όσο είναι ακόμα νωπά, ενώ μια τέτοια διαδικασία ζωγραφικής είναι πολύ πιο σύντομη σε σχέση με την παραδοσιακή ζωγραφική με λάδι. Από τους διάσημους ζωγράφους, μπορείτε να δείτε αυτή την τεχνική στον Diego Velázquez ή τον Vincent van Gogh.
Trompe l'oeil
Στόχος αυτής της τεχνικής είναι να δημιουργηθεί μια ζωγραφιά τόσο τέλεια, που είναι δύσκολο να διακρίνει κανείς αν πρόκειται για πραγματικότητα ή ψευδαίσθηση. Εδώ συγκαταλέγονται επίσης οι τοιχογραφίες, ή ακόμα και οι ζωγραφιές σε πεζοδρόμια, οι οποίες χρησιμοποιούνται συχνά ως τουριστικά αξιοθέατα.
Φωτογραφία: Pixabay.com
Contrapposto
Αυτός ο όρος χρησιμοποιείται για να περιγράψει τη στάση στην οποία βρίσκεται μια φιγούρα. Το βάρος του σώματος στηρίζεται στο ένα πόδι, ενώ τα χέρια και οι ώμοι είναι στραμμένα εκτός του άξονα της λεκάνης. Το πιο διάσημο άγαλμα που φέρει αυτή τη στάση είναι το άγαλμα του Δαβίδ του Michelangelo. Σε αυτή τη στάση στέκεται επίσης η Αφροδίτη της Μήλου καθώς και η Αφροδίτη του Botticelli στον πίνακα «Η Γέννηση της Αφροδίτης».
Φωτορεαλισμός
Ο φωτορεαλισμός βασίζεται στη μελέτη μιας φωτογραφίας και την επακόλουθη αναπαραγωγή της στον καμβά με την πιο ακριβή δυνατή μορφή. Πολλοί αρχάριοι καλλιτέχνες μαθαίνουν πώς να ζωγραφίζουν σωστά και να απεικονίζουν την πραγματικότητα μέσω του φωτορεαλισμού. Για αυτή την τεχνική χρησιμοποιούνται συχνά διακοσμητικά ή ακρυλικά σπρέι.
Φωτογραφία: Pexels.com
Χρυσή τομή
Συχνά αποκαλείται και θεϊκή αναλογία και παρόλο που πρόκειται για έναν αριθμό, μπορείτε να διαβάσετε πολλά γι' αυτόν σε διάφορα βιβλία τέχνης. Με βάση τη χρυσή τομή δημιουργούνται γεωμετρικά σχήματα, τα οποία στον ευρωπαϊκό πολιτισμό θεωρούνται αισθητικά και ελκυστικά. Ως αισθητικό πλεονέκτημα, τη χρησιμοποιούσαν συχνά στα έργα τους ο Leonardo da Vinci, ο Rembrandt ή ο Salvador Dalí. Εσείς μπορείτε να τη δοκιμάσετε για παράδειγμα με τη βοήθεια των χρωματιστών μολυβιών Bruynzeel.
Η τέχνη αποτελείται από μια ποικίλη γκάμα τεχνικών, εννοιών, όρων και περιόδων, που δυσκολεύουν ακόμα και τους σπουδαγμένους καλλιτέχνες. Γι' αυτό είναι απόλυτα φυσιολογικό αν δεν γνωρίζετε κάποιον από αυτούς τους τομείς. Είναι όμως υπέροχο αν επιθυμείτε να τους ανακαλύψετε και να τους δοκιμάσετε κατά τη διάρκεια των καλλιτεχνικών σας στιγμών - και για εμάς θα είναι χαρά αν ξεκινήσετε αυτό το ταξίδι ανακάλυψης μαζί με την ARTMiE.
Και ποια τεχνική είναι η αγαπημένη σας;
Lea