Κόσμος της τέχνης και έμπνευση

Η ιστορία της τέχνης για πολύ καιρό χαρακτηριζόταν από μια ανδρική οπτική. Εμείς στην ARTMIE πιστεύουμε: Είναι καιρός να στρέψουμε την προσοχή στις γυναίκες που έγραψαν ιστορία με πινέλα και σμίλες. Πολλά από τα ονόματά τους ξεχάστηκαν μέσα στους αιώνες, αλλά η επιρροή τους στη μοντέρνα τέχνη είναι αδιαμφισβήτητη.

Γιατί οι καλλιτέχνιδες παραβλέπονταν για πολύ καιρό

Για πολύ καιρό, οι γυναίκες δεν είχαν πρόσβαση σε ακαδημίες τέχνης. Συχνά δεν τους επιτρεπόταν να μελετούν γυμνά μοντέλα, γεγονός που τους απέκλειε από τις υψηλότερες σχολές. Όμως, το πάθος δεν μπορούσε να κατασταλεί. Πολλές από τις σημερινές διάσημες καλλιτέχνιδες διδάχθηκαν σε ιδιωτικά ατελιέ. Η ιστορία της τέχνης είναι μια ζωντανή διαδικασία – σήμερα ευτυχώς με μια ευρύτερη οπτική. Γι' αυτό: κοιτάξτε προσεκτικά, γιατί πίσω από πολλά γνωστά έργα κρύβεται μια γυναικεία υπογραφή, η οποία αναγνωρίστηκε πολύ αργά.

Artemisia Gentileschi — Μπαρόκ δασκάλα

Η Artemisia Gentileschi θεωρείται μία από τις σημαντικότερες ζωγράφους του Μπαρόκ. Κατάφερε να επιβληθεί σε έναν κόσμο που κυριαρχούνταν από άνδρες. Τα έργα της, που χαρακτηρίζονται από δραματικό κιαροσκούρο, δείχνουν ένα απίστευτο βάθος. Όποιος εργάζεται σήμερα με χρώματα λάδι, γνωρίζει: ο φωτισμός είναι το χρυσό πρότυπο για τη δραματικότητα. Η Artemisia ήταν δασκάλα σε αυτό. Αν ενδιαφέρεστε για χρωστικές υψηλής ποιότητας, δοκιμάστε τα σωληνάρια Winsor & Newton Cotman (21 ml) για 12,90 €.

Berthe Morisot — Συνιδρύτρια του Ιμπρεσιονισμού

Η Berthe Morisot ήταν μια κινητήρια δύναμη του Ιμπρεσιονισμού. Ενώ οι άνδρες συνάδελφοί της ζωγράφιζαν λεωφόρους, εκείνη εστίασε στον οικιακό χώρο. Οι πινελιές της ήταν ανάλαφρες και αποτύπωναν την ατμόσφαιρα τέλεια. Δεν είναι πυρηνική φυσική να κατανοήσει κανείς τον Ιμπρεσιονισμό, αν κοιτάξει τα έργα της. Για τις δικές σας προσπάθειες, πινέλα όπως τα da Vinci Maestro Serie 35 στο νούμερο 8 είναι μια πραγματική κρυφή συμβουλή.

Paula Modersohn-Becker — Worpswede

Η Paula Modersohn-Becker ήταν πρωτοπόρος του Εξπρεσιονισμού. Στο Worpswede αναζήτησε μια νέα μορφή αναπαράστασης. Ζωγράφισε τη ζωή με μια αμεσότητα που προκάλεσε αίσθηση εκείνη την εποχή. Το έργο της επηρέασε σημαντικά τη γερμανική μοντέρνα τέχνη. Απεικόνισε το σώμα χωρίς εξιδανίκευση. Φροντίστε να αποτυπώσετε τις ιδέες σας σε χαρτί υψηλής ποιότητας Hahnemühle Britannia 300 g/m² – ποιότητα που μπορείτε να νιώσετε.

Hilma af Klint — Αφηρημένη πρωτοπόρος

Πολύ πριν από τον Kandinsky, η Σουηδή Hilma af Klint δημιούργησε αφηρημένα έργα. Μεταξύ 1906 και 1915 ανέπτυξε μια δική της εικαστική γλώσσα βασισμένη στην πνευματικότητα. Άφησε πίσω της πάνω από 1.200 έργα, τα οποία έλαβαν προσοχή δεκαετίες αργότερα. Εξαιρετικό. Μας δείχνει ότι η τέχνη δεν γνωρίζει σύνορα, αν έχετε το θάρρος να ακολουθήσετε νέα μονοπάτια.

Frida Kahlo — Αυτοπροσωπογραφία ως γλώσσα

Η Frida Kahlo είναι η πιο γνωστή καλλιτέχνιδα του 20ού αιώνα. Στα πάνω από 140 έργα της επεξεργάστηκε την ταυτότητά της. Χρησιμοποίησε τον καμβά ως ημερολόγιο. Είναι πανεύκολο να χαθεί κανείς στον έντονο κόσμο των χρωμάτων της. Για τα δικά σας συναισθηματικά έργα, θα βρείτε σε εμάς τα πάντα – από ακρυλικά χρώματα μέχρι τα πιο λεπτά πινέλα στα μεγέθη 4, 8 και 12.

Georgia O'Keeffe — Αμερικανικός Μοντερνισμός

Η Georgia O'Keeffe είναι η μητέρα του αμερικανικού μοντερνισμού. Οι πίνακές της με λουλούδια σε μεγάλη κλίμακα είναι εικονικοί. Κατανοούσε πώς να μεγεθύνει οργανικές μορφές έτσι ώστε να αποκτούν μια αφηρημένη ποιότητα. Η O'Keeffe έμενε πάντα πιστή στον εαυτό της. Συνεχίστε, αν αναζητάτε το δικό σας στυλ – ακριβώς όπως έκανε και εκείνη.

Niki de Saint Phalle — Nanas και Κήπος Ταρώ

Η Niki de Saint Phalle κατέρριψε όλες τις συμβάσεις με τις "Nanas" της. Αυτές οι πολύχρωμες γυναικείες φιγούρες είναι σύμβολο της χαράς για τη ζωή. Ολόκληρο το έργο της είναι μια γιορτή του χρώματος. Μας δείχνει ότι η τέχνη μπορεί να είναι διασκεδαστική. Πάρτε τα ακρυλικά χρώματα Royal Talens Amsterdam Standard (120 ml) για 29,90 € και ξεκινήστε. Δεν υπάρχει σωστό ή λάθος, μόνο η δική σας έκφραση μετράει.

Η ιστορία αυτών των γυναικών δείχνει: Το πάθος μετακινεί βουνά. Είτε πρόκειται για ακουαρέλες είτε για λάδι: Η τέχνη σας είναι ο δρόμος σας. Πιάστε τα εργαλεία σας και αφήστε τη δημιουργικότητά σας ελεύθερη – ίσως σε έναν καμβά διαστάσεων 50×70 cm για 49,90 €. Είναι τεράστια διασκέδαση να διευρύνετε τα δικά σας όρια. Τι περιμένετε; Ξεκινήστε και δημιουργήστε το επόμενο αριστούργημά σας!