Κόσμος της τέχνης και έμπνευση
Όροι από τον κόσμο της τέχνης που διευρύνουν τους ορίζοντές σας
Chiaroscuro
Αυτή η τεχνική είναι επίσης γνωστή ως τεχνική φωτός-σκιάς και χρησιμοποιείται τόσο στη ζωγραφική όσο και στο σχέδιο. Η βασική αρχή είναι η δημιουργία έντονων αντιθέσεων μεταξύ φωτεινών και σκοτεινών επιφανειών, προκειμένου να δοθεί στα αντικείμενα μια τρισδιάστατη επίδραση. Σίγουρα έχετε δει αυτή την τεχνική πολλές φορές – για παράδειγμα στα έργα του Leonardo da Vinci, του Rembrandt ή του Goya.
Ένα κλασικό παράδειγμα Chiaroscuro είναι το έργο του Caravaggio «Η Σταύρωση του Αγίου Πέτρου»:
Φωτογραφία: Pixabay.com
Alla prima
Αυτή η τεχνική, γνωστή και ως ζωγραφική «υγρό σε υγρό», χρησιμοποιείται κυρίως κατά τη ζωγραφική με χρώματα λαδιού . Σε αυτή την περίπτωση, τα επιμέρους στρώματα χρώματος εφαρμόζονται όσο το κάτω στρώμα είναι ακόμα νωπό. Αυτό γίνεται πολύ πιο γρήγορα από ό,τι στην παραδοσιακή ελαιογραφία. Μεταξύ των διάσημων καλλιτεχνών που χρησιμοποίησαν αυτή την τεχνική είναι ο Diego Velázquez και ο Vincent van Gogh.
Trompe-l’œil
Ο στόχος αυτής της τεχνικής είναι να ζωγραφιστεί μια εικόνα τόσο τέλεια, ώστε να είναι δύσκολο να διακρίνει κανείς αν πρόκειται για την πραγματικότητα ή για μια ψευδαίσθηση. Σε αυτήν περιλαμβάνονται επίσης τοιχογραφίες ή ακόμα και ζωγραφιές δρόμου, οι οποίες συχνά χρησιμεύουν ως τουριστικά αξιοθέατα.
Φωτογραφία: Pixabay.com
Contrapposto
Αυτός ο όρος περιγράφει μια συγκεκριμένη στάση σώματος μιας φιγούρας. Το βάρος του σώματος πέφτει στο ένα πόδι, ενώ τα χέρια και οι ώμοι είναι ελαφρώς στραμμένα από τον άξονα των γοφών. Το πιο διάσημο γλυπτό σε αυτή τη στάση είναι ο Δαβίδ του Μιχαήλ Άγγελου. Επίσης, η Αφροδίτη της Μήλου ή η Αφροδίτη του Botticelli στο έργο «Η Γέννηση της Αφροδίτης» παρουσιάζουν αυτή τη στάση.
Φωτορεαλισμός
Ο φωτορεαλισμός βασίζεται στην ακριβή μελέτη μιας φωτογραφίας και στην όσο το δυνατόν πιο ακριβή μεταφορά της στον καμβά. Πολλοί επίδοξοι καλλιτέχνες μαθαίνουν μέσα από τον φωτορεαλισμό πώς να παρατηρούν και να απεικονίζουν σωστά την πραγματικότητα. Για αυτή την τεχνική χρησιμοποιούνται συχνά διακοσμητικά σπρέι ή σπρέι ακρυλικού.
Φωτογραφία: Pexels.com
Χρυσή Τομή
Συχνά αναφέρεται και ως θεϊκή αναλογία – παρόλο που μαθηματικά πρόκειται για έναν αριθμό, θα διαβάσετε γι' αυτόν σε πολλά βιβλία τέχνης. Με βάση τη Χρυσή Τομή δημιουργούνται γεωμετρικές αναλογίες, οι οποίες στον ευρωπαϊκό πολιτισμό θεωρούνται ιδιαίτερα αισθητικές και ελκυστικές. Ο Leonardo da Vinci, ο Rembrandt και ο Salvador Dalí τη χρησιμοποιούσαν συχνά στις συνθέσεις τους. Μπορείτε να τη δοκιμάσετε και εσείς, για παράδειγμα με τα χρωματιστά μολύβια της Bruynzeel.
Η τέχνη αποτελείται από μια τεράστια ποικιλία τεχνικών, όρων και εποχών, που προκαλούν συνεχώς ακόμη και τους σπουδαγμένους καλλιτέχνες. Είναι λοιπόν απόλυτα φυσιολογικό να μην τα γνωρίζετε ακόμα όλα. Το πιο σημαντικό είναι να παραμείνετε περίεργοι και να δοκιμάζετε αυτά τα πράγματα στις δημιουργικές σας στιγμές – και εμείς χαιρόμαστε πολύ που ξεκινάτε αυτό το ταξίδι ανακάλυψης μαζί με την ARTMiE.
Και ποια τεχνική είναι η δική σας προσωπική αγαπημένη;
Lea