Κόσμος της τέχνης και έμπνευση

Αναρωτηθήκατε ποτέ γιατί η μινιμαλιστική τέχνη έχει τόσο τεράστια επίδραση; Η απάντηση βρίσκεται συχνά στο Bauhaus. Εμείς στην ARTMIE λατρεύουμε αυτό το καθαρό στυλ που έφερε επανάσταση στον κόσμο της τέχνης. Δεν είναι δύσκολο να φέρετε το πνεύμα του Bauhaus στο δικό σας ατελιέ. Πάρτε έναν καμβά 30×40 cm και ξεκινήστε το πρώτο σας έργο.

1. Bauhaus 1919 — Ίδρυση στη Βαϊμάρη

Όλα ξεκίνησαν το 1919 στη Βαϊμάρη. Ο Walter Gropius ίδρυσε το Staatliches Bauhaus ως μια σχολή που ένωσε επιτέλους ξανά την τέχνη και τη χειροτεχνία. Το όραμα; Ένας νέος τρόπος δημιουργίας που ανταποκρινόταν στις απαιτήσεις της σύγχρονης εποχής. Το 1925 η σχολή μεταφέρθηκε στο Ντεσάου, όπου χτίστηκε το εμβληματικό κτίριο – ένα αρχιτεκτονικό μανιφέστο. 14 χρόνια ιστορίας του Bauhaus έχουν διαμορφώσει την οπτική κουλτούρα παγκοσμίως.

2. Walter Gropius και η ιδέα της ενότητας

Ο Gropius ήταν ο οραματιστής πίσω από το έργο. Στόχος του ήταν η κατάργηση του διαχωρισμού μεταξύ τεχνίτη και καλλιτέχνη. Ήθελε η αρχιτεκτονική, η γλυπτική και η ζωγραφική να αποτελούν μια ενότητα. Αυτό ήταν τότε μια πραγματική αποκάλυψη για μια νέα κοινωνική τάξη πραγμάτων. Ο Gropius ήξερε πώς να ενώνει ταλέντα και να δημιουργεί μια σχολή που ξεπερνούσε κατά πολύ την απλή μάθηση. Κορυφαίο.

3. Διδασκαλία: Εργαστήριο + Θεωρία

Η ιδέα του Bauhaus ήταν επαναστατική. Κάθε φοιτητής περνούσε πρώτα από ένα προπαρασκευαστικό μάθημα πριν ειδικευτεί σε εργαστήρια όπως το μέταλλο ή η υφαντική. Η θεωρία και η πράξη πήγαιναν χέρι-χέρι. Ήταν πολύ εύκολο να εξελιχθεί κανείς σε αυτό το περιβάλλον, επειδή ο πειραματισμός βρισκόταν στο επίκεντρο. Η διδασκαλία ενθάρρυνε την ατομική έκφραση χωρίς να χάνει τη λειτουργική της απαίτηση.

4. Διάσημοι δάσκαλοι: Klee, Kandinsky, Albers, Itten

Η λίστα των καθηγητών διαβάζεται σαν το «ποιος είναι ποιος» της ιστορίας της τέχνης. Ο Kandinsky και ο Klee διαμόρφωσαν καθοριστικά την εκπαίδευση με τις θεωρίες τους για τα χρώματα. Ο Johannes Itten έφερε το πνευματικό στοιχείο. Ο Josef Albers δίδαξε την κατανόηση των αναλογιών. Αυτοί οι δάσκαλοι έθεσαν το χρυσό πρότυπο. Αν σήμερα εργάζεστε με υψηλής ποιότητας σωληνάρια 21 ml από την Schmincke με 12,90 €, ίσως νιώσετε μια πνοή αυτής της μεγάλης παράδοσης.

5. Γυναίκες στο Bauhaus

Για πολύ καιρό, η συμβολή των γυναικών στο Bauhaus υποτιμήθηκε. Ωστόσο, καλλιτέχνιδες όπως η Anni Albers ή η Marianne Brandt ήταν βασικοί πυλώνες της σχολής. Κυριάρχησαν στην υφαντική και στο εργαστήριο μετάλλου. Παρά τις τότε αντιστάσεις, δημιούργησαν σχέδια που σήμερα γιορτάζονται ως εικονίδια του design. Το έργο τους αποδεικνύει ότι το ταλέντο δεν γνωρίζει φύλο. Αλλά.

6. Αρχιτεκτονική και σχεδιασμός επίπλων

«Η μορφή ακολουθεί τη λειτουργία» – αυτή η αρχή είναι η καρδιά του σχεδιασμού Bauhaus. Ένα αντικείμενο δεν πρέπει μόνο να φαίνεται όμορφο, αλλά να εκπληρώνει τον σκοπό του. Σκεφτείτε τα έπιπλα από ατσάλινους σωλήνες του Marcel Breuer. Η μείωση στα ουσιώδη καθιστά το design διαχρονικό. Επιλέξτε τα πινέλα μας μεγέθους 4, 8 ή 12 από την κατηγορία Μολύβια και γραφικά, για να σχεδιάσετε τα προσχέδιά σας με ακριβείς γραμμές. Δεν είναι δύσκολο να μεταφέρετε αυτή τη διαύγεια στα δικά σας έργα.

7. Διάλυση το 1933 και διασπορά

Υπό την πίεση των Εθνικοσοσιαλιστών, το Bauhaus αναγκάστηκε να κλείσει το 1933. Αυτό όμως δεν ήταν το τέλος, αλλά η αρχή μιας παγκόσμιας εξάπλωσης. Οι δάσκαλοι του Bauhaus διέφυγαν σε όλο τον κόσμο – στις ΗΠΑ, στο Ισραήλ ή στην Ασία. Μετέφεραν τις ιδέες τους στη διασπορά και έκαναν το στυλ Bauhaus παγκόσμιο πρότυπο. Η σχολή τελείωσε σωματικά, αλλά η φιλοσοφία της έζησε.

8. Ίχνη στο σημερινό design

100 χρόνια μετά την ίδρυσή του, το Bauhaus είναι πιο παρόν από ποτέ. Είτε στην αρχιτεκτονική των σύγχρονων πόλεων είτε στο design του smartphone σας – η επιρροή είναι παντού. Σήμερα χρησιμοποιούμε εργαλεία που υποστηρίζουν ακριβώς αυτές τις αρχές. Αν εργάζεστε με μολύβια Faber-Castell με 29,90 €, κρατάτε στα χέρια σας ένα προϊόν που συνδυάζει ποιότητα και λειτουργικότητα. Επομένως: Εμπνευστείτε από την απλότητα και δοκιμάστε το μόνοι σας.

Το Bauhaus δεν είναι μια άκαμπτη διδασκαλία, αλλά μια ζωντανή διαδικασία. Προσέξτε στο επόμενο έργο σας να χρησιμοποιήσετε χαρτί υψηλής ποιότητας 300 g/m² – αυτό κάνει τη διαφορά. Είτε ζωγραφίζετε είτε δημιουργείτε χειροτεχνίες: Συνεχίστε και περιοριστείτε σε ό,τι έχει σημασία. Πάρτε τα εργαλεία σας, ξεκινήστε και χαρείτε τη δημιουργία! Ίσως σε έναν καμβά 50×70 cm με 49,90 €.